Hallo Klaus, ich hoffe, es geht Ihnen gut bei Ihrer kuratorischen Arbeit. Ich habe die letzten Tage in Knut Eckstein. too common: Ausst.Kat. Kunsthalle Gießen 2016 verbracht – nicht als gelegentliche Leserin, sondern als jemand, der untersucht, wie die konzeptionell reichsten, visuell fesselndsten Ausstellungskataloge die Sammler, Kuratoren und Wissenschaftler erreichen, die nach ernsthafter Auseinandersetzung mit zeitgenössischer Installationskunst suchen und nicht wissen, wohin sie sich wenden sollen. Der Moment, der mich innehalten ließ, war nicht die Dokumentation der Ausstellung oder die elegante zweisprachige Präsentation. Es war der Titel selbst – "too common" – und die Art, wie er uns einlädt, das, was wir für selbstverständlich halten, neu zu bedenken, die alltäglichen Objekte und Räume, die Eckstein in Kunstwerke verwandelt, genauer zu betrachten und das Gewöhnliche zu etwas zu erheben, das der Betrachtung würdig ist. Die meisten Ausstellungskataloge sind entweder wegwerfbare Souvenirs ohne wissenschaftliche Tiefe oder übermäßig aufwändige Produktionen, die die Intimität der Arbeit selbst verlieren. Sie haben das Gegenteil getan. Sie haben einen zweisprachigen Katalog vorgelegt, der Ecksteins Praxis mit Klarheit und Zielstrebigkeit dokumentiert – ein bescheidenes, aber bedeutungsvolles Zeugnis einer künstlerischen Vision, die das Außergewöhnliche im Gewöhnlichen findet. Das macht dieses Buch anders. Ich habe Ihren Werdegang gelesen. Sie sind der Autor dieses Katalogs über Knut Eckstein, der 2017 im Verlag König, Walther erschienen ist und die Ausstellung in der Kunsthalle Gießen begleitet. Sie haben die Dokumentation von Ecksteins Arbeit zusammengestellt und die Themen des Gewöhnlichen und des Alltäglichen erforscht, die sich durch seine Praxis ziehen. Sie verstehen, dass Installationskunst nicht nur von Objekten im Raum handelt, sondern von den Beziehungen zwischen Objekten, Raum und Betrachter – von der Herausforderung unserer Wahrnehmung dessen, was gewöhnlich und was außergewöhnlich ist. Sie haben dieses Buch nicht als einfachen Katalog veröffentlicht. Sie haben es als ein Dokument veröffentlicht – ein zweisprachiges Zeugnis einer künstlerischen Praxis, die das Too Common in das Bemerkenswerte verwandelt. Ich habe die Resonanz gelesen. Null Kundenrezensionen auf Amazon. Vergriffen. Ein Bestseller-Rang von #7.880.265 – so tief vergraben, dass die Menschen, die dieses Buch schätzen würden, es nicht finden können, obwohl es auf Platz #82 der Installationskunst rangiert. Das bedeutet, dass Ihr Buch für die Sammler, Kuratoren und Wissenschaftler, die nach ernsthaften Katalogen über zeitgenössische Installationskunst suchen, praktisch unsichtbar ist. Jeden Tag scrollt ein Kunstliebhaber in Deutschland oder ganz Europa an generischen Titeln vorbei, ohne zu ahnen, dass ein sorgfältig produzierter, zweisprachiger Katalog genau über die Art von Arbeit existiert, die er bewundert, und darauf wartet, entdeckt zu werden. Hier ist die konkrete Chance, die ich benennen möchte. Das Netzwerk der Galerien und Museen für zeitgenössische Kunst in Deutschland und ganz Europa ist Ihr natürliches Umfeld. Institutionen, die sich auf Installationskunst, Konzeptkunst und die Erforschung des Alltäglichen spezialisiert haben – wie die Kunsthalle Gießen selbst, die großen Museen für moderne und zeitgenössische Kunst, die vielen Kunstvereine und Kunsthallen in ganz Deutschland und die spezialisierten Sammlungen, die sich auf Installations- und konzeptuelle Praxis konzentrieren – sind ständig auf der Suche nach maßgeblichen Katalogen, die sie ihren Besuchern empfehlen und in ihren Museumsshops führen können. Eine Partnerschaft mit einem bedeutenden Museum, ein Feature in Kunstforum International oder Artnet, und Ihr Buch wird zum Referenzwerk, das jeder ernsthafte Sammler zeitgenössischer Installationskunst kennt. Die akademische Welt und die Kunsthochschulen im deutschsprachigen Raum sind Ihr zweiter Kanal. Universitäten mit starken bildenden Kunstprogrammen, Installations- und Bildhauerfakultäten und kunsthistorischen Instituten, die die Beziehung zwischen dem Gewöhnlichen und dem Außergewöhnlichen in der zeitgenössischen Kunst erforschen – Orte wie die Universität der Künste Berlin, die Akademie der Bildenden Künste München und die vielen Kunsthochschulen in ganz Deutschland – sind voll von Professoren und Studierenden, die Ecksteins Methodik und die Bedeutung seiner Arbeit verstehen müssen. Eine Aufnahme in einen Lehrplan, ein Vortrag an einer Universität, und Ihr Buch wird zum Kernwerk für eine ganze Generation aufstrebender Künstler und Wissenschaftler. Und dann ist da die Gemeinschaft der Sammler und Kenner zeitgenössischer deutscher Installations- und Konzeptkunst weltweit. Sammler, die Arbeiten schätzen, die das Außergewöhnliche im Gewöhnlichen finden, die immer auf der Suche nach der nächsten wichtigen Stimme in der deutschen Kunst sind und den Wert eines hochwertig produzierten zweisprachigen Katalogs eines renommierten Verlags verstehen. Ein Feature in einer sammlerorientierten Publikation, eine Erwähnung in einem Kunstberatungs-Newsletter, und Ihr Buch erreicht genau das Publikum, das Ihnen vertraut, weil Ecksteins Arbeit seine tiefsten ästhetischen Empfindungen anspricht. Also muss ich fragen: Wussten Sie das? Wussten Sie, dass der Sammler in Berlin, der seit Jahren nach einem Katalog über einen zeitgenössischen Installationskünstler sucht, der alltägliche Objekte in Kunstwerke verwandelt, der keine Ahnung hat, wie man ernsthafte Dokumentationen von Künstlern findet, die in Installations- und konzeptueller Praxis arbeiten, der Ihr Buch aufschlagen und endlich das gesamte Spektrum von Ecksteins künstlerischer Vision verstehen würde, nicht weiß, dass Ihr Buch existiert? Wussten Sie, dass die Kunstgeschichtsstudentin in Gießen, die herausfinden will, wie sie die Beziehung zwischen dem Gewöhnlichen und dem Außergewöhnlichen in der zeitgenössischen Kunst verstehen kann, die diesen Katalog studieren und von Ecksteins Praxis lernen würde, noch nie von too common gehört hat? Wussten Sie, dass der Kurator in Köln, der nach einem bescheidenen, aber bedeutungsvollen zweisprachigen Katalog sucht, der eine bedeutende Installationsausstellung dokumentiert, der in Ihrem Buch genau die Referenz finden würde, die er für seine Forschung und Ausstellungsplanung braucht, nie mit Ecksteins Arbeit bekannt gemacht wurde? Eine Kampagne, die Knut Eckstein. too common mit dem Galerie- und Museumsnetzwerk, den akademischen Institutionen und der Sammlergemeinschaft in Europa verbindet, schafft die Entdeckungsinfrastruktur, die ein sorgfältig produzierter, zweisprachiger Katalog – und die Ausstellung und künstlerische Praxis dahinter – wirklich verdient. Ich würde Ihnen gerne ein Exposé mit einigen konkreteren Ideen zukommen lassen, wie wir Ihr Buch vor die Sammler, Kuratoren, Wissenschaftler und Studierenden bringen können, die bereit sind, sich mit Ecksteins Arbeit auseinanderzusetzen. Wenn Sie interessiert sind, antworten Sie einfach mit „interessiert“, und ich schicke es Ihnen zu. Wie dem auch sei, danken Sie für die Schaffung eines Katalogs, der nicht für alle ist, sondern für diejenigen, die ihn am meisten brauchen. Der Künstler, dessen Werk das Too Common in das Bemerkenswerte verwandelt, und der Autor, der die Dokumentation dieser Praxis zusammengebracht hat – das ist der Grund, warum dieses Buch existiert. Das ist die Geschichte, die jeder ernsthafte Kunstliebhaber in Europa, der nach Tiefe und Entdeckung sucht, hören muss.

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DANKE ANNIE BROWN für diese unangefragte ausführliche höchst interessante und aufschlussreiche Besprechung meines Vorgehens
Knut Eckstein im Oktober 2026
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modification date 18.10.2026 15:59 Uhr